《清平调》以古典意象与现代诗意的交融勾勒出一幅超然物外的精神画卷，通过云想衣裳、花想容的隐喻性表达，将审美体验提升至形而上层面。歌词中春风拂槛、露华浓的意象群并非单纯景物描摹，而暗喻生命本真的纯粹状态，牡丹带露的视觉符号与瑶台月下的空间转换，共同构建出虚实相生的意境场域。诗人借助飞燕新妆、名花倾国的典故系统，完成对永恒之美的哲学追问，字里行间流淌着对超越性存在的诗意捕捉。在可解与不可解之间，汉宫春昼与沉香亭北的时空折叠，形成多维度的意义网络，使整首作品既保持盛唐气象的丰腴质感，又暗含现代性思考的理性光芒。当春风与明月的意象最终归于解释春风无限恨的悖论式表达时，展现出对生命有限性与艺术永恒性的深刻认知。这种将具体物象升华为精神象征的创作手法，使作品超越时代局限，在牡丹与美人的表层叙事之下，隐藏着对绝对之美的永恒追寻与刹那永恒的辩证思考。
