《梵高先生》这首歌词以独特的意象和深沉的情感勾勒出一个孤独灵魂的精神图景，通过麦田、星空、鸢尾花等梵高画作中的标志性元素，构建出充满挣扎与诗意的艺术世界。歌词中反复出现的"燃烧的向日葵"既是画家炽烈创作激情的隐喻，也暗示着被世俗误解的天才所承受的精神灼痛。那些"旋转的星空"和"扭曲的柏树"的意象，精准捕捉了梵高作品中特有的动态笔触与内心动荡，将视觉艺术转化为音乐语言。副歌部分"用耳朵交换色彩"的悖论式表达，揭示了艺术家感知世界的非常规方式，以及为此付出的代价——割下左耳的疯狂举动在此被升华为艺术献祭的象征。歌词没有停留在对画家生平的简单复述，而是通过"颜料流淌成银河"这样的超现实想象，展现创作如何将苦难转化为永恒之美。结尾处"无人收购的月光"与"百万英镑的太阳"的残酷对比，既是对艺术市场荒诞性的讽刺，也暗含对纯粹创造精神的礼赞。整首作品如同用音乐重构的油画，在词句间流动着钴蓝与铬黄的色彩，最终完成对这位后印象派大师的精神肖像。
