《额尔古纳》以河流为意象载体，通过自然景观与人文记忆的交织，呈现了时间流逝中永恒的乡愁。歌词中"弯曲的河水像马头琴的呜咽"将地理特征与蒙古族音乐符号并置，暗示着土地与文化的共生关系。白桦林、月光、篝火等意象群构建出北方游牧民族的生存图景，而"被风带走的誓言"、"褪色的勒勒车辙"等隐喻则指向现代性冲击下的文化消逝。歌词通过四季轮回的叙事框架，将个人记忆升华为集体历史，河流的流动既是时间的具象化，也象征着文明传承的脆弱性。副歌部分重复的"流向远方"形成时空纵深，既表达对消逝传统的挽歌式追忆，又暗含对文化韧性的隐秘信心。动词"雕刻"、"融化"的运用赋予自然景观主动的历史书写者角色，打破人类中心视角，体现游牧文化中人与自然互为文本的哲学观。末尾"星光在河面碎成祖先的名字"的意象，最终完成从地理空间到精神图腾的转化，使整首作品超越地域性表达，成为所有文明面对时间洪流时共同的生命咏叹。
