《梵高先生》以诗意的笔触勾勒出一个孤独灵魂的精神图景，歌词中旋转的星空与燃烧的向日葵形成超现实意象群，暗喻艺术家内心永恒的炽热与现实的冰冷。麦田里倾斜的乌鸦群构成不安的隐喻，既是创作者对世俗目光的具象化呈现，也暗示着天才与疯狂并生的宿命。反复出现的颜料罐与调色刀作为创作符号，在自我剖白与外界误解的撕扯中逐渐异化，最终演变成精神世界的解剖工具。歌词通过月光浸泡画布的视觉通感，将艺术家的痛苦转化为可触摸的质感，而不断干涸的油彩则象征着创造力与生命力的双重流失。教堂尖顶与酒馆酒杯的时空错置，揭示着神圣追求与世俗沉沦的永恒矛盾。当所有色彩在副歌部分坍缩成黑白漩涡时，完成了对艺术殉道者最残酷也最温柔的礼赞——那些被世人拒绝的浓烈色彩，最终都化作星夜中永不熄灭的光斑。整首作品如同用文字临摹的未完成画作，在留白处回响着所有未说出口的孤独告白。
